Творческая многоножка

Раньше меня не сильно смущало искать вдохновение на вимео. Ищешь рефы или просто просматриваешь вимео - делаешь что-то похожее на понравившийся ролик. Пытаешься повторить. Учишься. Ничего страшного. Норма.
Но однажды на cg ивенте Иннокентий Скирневский сказал: "Вы можете искать рефы и вдохновение абсолютно везде. В своем соседе, в фильмах, в архитектуре, в фотографии, в живописи. Но никогда не ищите его в работах других дизайнеров, и самое главное - не ищите его на вимео." Примерно похожее я слышала от Леши Аншукова на лекции для форума "Медь": "Вы вдохновляетесь роликом, который является переработанным продуктом дизайнера, который уже переработал работу другого дизайнера, который уже..." То есть вы вдохновляетесь дизайнерскими выхлопами в миллионной степени. Там уже от того настоящего, того заразительного, того Искусства не осталось и следа. Это такая творческая многоножка. И первоисточник от вас настолько же далек, как и ваша работа далека от шедевра.
И ведь это действительно очень страшно. Только задумайтесь, как много было бы шикарных, уникальных работ, если бы мы не пытались копировать друг друга. Не пытались повторить. Если бы мы просто выплескивали свои эмоции, свои восторги от гениального фильма или от встречи с неординарной личностью, не прочекав предварительно вимео и не пролистав страничку сообщества в контактике. Если бы мы отдались чувству и руководились лишь собственным идеалом красоты. Скачать понравившийся ролик на вимео и покадрово отрисовать его много ума не надо. А перестать перерисовывать и начать рисовать - по-настоящему сложно.
Попробуйте свой следующий проект выполнить ни разу не открыв вимео. Составить мудборд из картинок и возможно своих же фотографий. Прогуляться по городу - поискать глазами архитектуру или людей, в которых вы увидите настроение вашего будущего ролика. Сходите в продуктовый магазин, попробуйте определить свой ролик на вкус. Переберите в уме друзей, возможно их характеры подскажут вам характер вашего персонажа (или цвет глаз и длину ног). Проявите фантазию, вынырните из зоны комфорта.
Возможно ваш собственный почерк немного коряв и неказист, но ведь это и придает ему очарование. Ту самую уникальность, которой хотят подражать. Ту самую индивидуальность, которая неповторима. Ту самую красоту, которая делает вимео стаф пик.
Люди прекрасны в своем разнообразии.

В любой момент работа должна быть закончена

Когда я была маленькой, я всегда думала: вот вырасту и буду такой же секси, как Бритни Спирс. И платья буду с вырезом носить и каблучки и всякое такое. Но я уже не маленькая, а это чувство "вот вырасту и буду" до сих пор осталось.

И в определенный момент это чувство начинает мешать. Ты думаешь, что дело просто в возрасте, что грудь через пару лет обязательно будет на 2 размера больше, нужно всего лишь подождать и ничего не делать. Через какое-то время это чувство "все дело в возрасте, скоро все само придет" начинает транслироваться на профессию. И я думаю "ну я пока не готова к 3д, это же для больших, надо немного подрасти" или "однажды я обязательно возьмусь за трапкод, а пока я там ничего не пойму, нужно немного "наростить" интеллектуальную массу". И вот барахтаешься с шейпами и вроде все ок. Но на самом деле, конечно, это не так.

В рисунке есть правило: в любой момент рисунок должен быть закончен. Самое темное место должно быть самым темным, самое светлое место - самым светлым и не важно заштриховали ли вы просто тоном или уже наносите цвет. Так и в жизни. Нужно осознать, что в любой момент ваше интеллектуальное развитие может закончится. Каждая ваша работа может оказаться последней. И не будет никакого "потом" и "придет само". Есть только сейчас и НИКОГДА НЕ БЫВАЕТ РАНО. Говорят, "Войну и мир" читать в школе рано. А я вот прочитала и у меня полностью сформировалось отношение к войне. Так четко и ясно, что я до сих пор цитирую Толстого, когда о ней заходит речь. Конечно, я многое не поняла и обязательно стоит перечитать эту книгу, но совершенно определенно мне было полезно ее прочитать даже в том возрасте.

Безусловно, все стоит делать поступательно. Сначала научится основам композиции на статичных рисунках, затем плавной анимации на 2д шейпах и потом по нарастающей все выше и выше. Но не стоит зацикливаться и останавливаться на чем-то одном. В любой момент можно откатиться и пойти рисовать руками в парк, тренируясь в определении пропорций и построении композиции.

Не стоит боятся сделать шаг влево, шаг вправо. Скачав хотя бы тот же плексус - открывается целое море новых возможностей с которыми можно играться бесконечно, при этом не повторяя своих коллег. А если копнуть глубже? CG это такой интересный и безграничный мир, что просто грех плескаться на берегу!

В каждом ребенке живет изобретатель и первооткрываеть. В каждом дизайнере должен жить миллион первооткрываетелей и изобретателей. Иначе зачем все этом? 

Арт директор это почти как мать, только справедливее

Я стажировалась в разных студиях, учусь на творческой специальности, имею несколько друзей матерых и опытных дизайнеров, но никто из них не был моим Арт директором (другими словами, меня всегда окружали профессиональные критики по уму и по служебному положению).

Многие пытались объективно оценивать мою работу, некоторые иногда даже действительно помогали, но серьезных отношений не сложилось ни с кем. Чаще всего это были комменты в стиле: "норм", "для твоего возраста очень неплохо", но что именно подтянуть, научить меня видеть свои сильные и слабые стороны, научить меня оценивать (а точнее - ценить) каждый кадр, найти и развить свой собственный стиль - никто даже не пробовал. Ну то есть были фразы из серии "моушен дизайн это целый комплекс сфер, это не просто два ключа поставить, уделяй внимание ВСЕМУ", но каждому известна сила общих фраз) а что до преподавателей в университете, там главное наличие работы, хоть с тремя шрифтами в одной фразе.

В общем, я долгое время работала "в слепую". Просто фигачила от души всяких модных фич (ну там разлетается все, потом плексус, потом лоуполи ну и это еще со строуковыми шейпами, естессно). Думала, что я царь и бог модиза и не знала себе печали.

Но однажды наступает момент, когда ты сталкиваешься с реальностью. Ты решаешься на ответственный шаг: найти работу за деньги. То есть не стажером, не помощником, не практикантом со свободным графиком и размытыми обязанностями. Ты хочешь быть фул тайм дизайнером с зарплатой эдак под соточку в какой-нибудь хорошей авторитетной студии.
И первым делом ты логично решаешь причесать свое портфолио - что-нибудь удалить, что-нибудь выложить, а то и рил запилить. У тебя так в общем-то много роликов набролось, есть что показать. И ты пишешь в одну студию, в другую, делаешь порой тестовое, и вот уже кликаешь на все подряд вакансии под заголовком "моушен дизайнер", не обращая внимание на работодателя.
Первый раз твою голову посещает мысль, что твоя реальная стоимость на рынке моушн дизайна равна нулю. И вот ты уже серьезно прикидываешь если не видеоролики, то что?

И в этот самый момент, когда уже почти в себя не веришь, появляется он. Тот самый Арт директор. Ему не нравятся твои работы в большинстве своем, но все таки что-то его зацепило и тебя решили пригласить на собеседование. И вот ты сидишь в студии, тебе дали интересное тестовое задание и ты не заметил как пролетел целый рабочий день.

Ты ложишься спать с мыслью, что это было прекрасно. И этот день за автером тебя наполнил, а не опустошил. Каждый следующий день ты проводишь в обнимку с телефоном, как влюбленная девушка после первой встречи.

И вот наконец звонок: "ваш уровень слабоват для нашей студии, но мы решили дать вам шанс и попробовать вас подтянуть - испытательный срок месяц, затем по результатам вашего роста или его отсутствия вас ждет либо повышение зарплаты, либо увольнение". И это первые честные и самые желанные слова за всю твою творческую карьеру.

И уже в первый рабочий день ты должен разработать концепцию согласно ТЗ. Ты еще толком не умеешь плавать, а тебя уже бросают на глубине. Когда слегка шоковое состояние проходит ты понимаешь, что кое-как держишься и по крайней мере не тонешь, затем оказывается что пробовать разные движения руками и ногами это занятно, ну и потом оказывается что тебя не совсем бросили.

Каждые пятнадцать минут добавив или убрав полосочку/точечку/кривулечку ты как птенчик зовешь Арт директора с возгласами "а так?", "а теперь нормально?", "а что мне дальше делать?" и проч, и проч. Тебя всегда внимательно выслушивают и переадресуют твои вопросы тебе же. Чтобы ты наконец научился думать. И ты нехотя, со слезами, преодолевая страх и боль начинаешь думать. Гуглить что такое композиция и как добиться ее целостности. Читаешь книги. Делаешь успехи.

Порой, арт директор говорит что-то с чем ты не согласен. Что противоречит твоему "дизайнерскому видинию". И это допустимо, но не на первых порах. Сначала тебе нужно выучить язык. Наверняка вы слышали фразу: "Вначале просто слушай и делай то, что тебе говорят, не задавая никаких вопросов." Просто впитывай. Как спортсмены вначале просто много едят, чтобы набрать массу.

Появляются знания - появляется уверенность. И вот ты уже почти умеешь плавать брассом, спорить басом, дрова рубить. Ой) в общем, ты взрослеешь. Из гадкого утенка ты превращаешься в прекрасного лебедя. Медленно, но верно. И Арт директор проводит у твоего столика в разы меньше времени, и задания тебе дают более ответственные и ты даже удаляешь некоторые старые работы из портфолио, наконец догоняя что это полный отстой.

Ты все больше и больше погружаешься в воду и уже почти плаваешь как форель, но азарт не пропадает, а наоборот. Ты планируешь превратиться в кита, в самого большого на свете кашалота!

И тут в твою прекрасную гавань врывается шторм со словами: "Друзья, я ухожу". И вот теперь ты понимаешь, что такое бездонная ледяная глубина и ничего вокруг. Тот кусочек земли, к которому ты так послушно плыл просто исчез. Раз - и нет. И ты плывешь туда, плывешь обратно, и вроде бы ты плывешь, но по факту - барахтаешься на месте.

Ты не видишь ориентиров. Ты не чувствуешь поддержки. У тебя больше нет тыла. Ты один, как голый король. Короче говоря, у тебя самая настоящая паника. Истерика. Пустота.
Потерять Арт директора - это почти как расстаться с любимым человеком. Он был в твоей жизни каждый день, постоянно привнося в нее что-то новое. Дополнял тебя, помогал тебе, направлял тебя. Ты и мысли не допускал, что однажды это измениться и его больше не будет рядом. И тем более не предполагал, что это окажется так тяжело. Еще так много не сказано, не сделано! Это же только начало...!

Но Арт директор тоже хочет стать китом. В бассейне с форелями ему уже малова-то места. Он хочет освободить его для тебя. Он подтолкнул тебя, крикнул "плыви!". И эхо от этого "плыви" ты пронесешь через всю свою карьеру, постоянно его подпитывая и не давая ему замолчать. И когда станешь китом, и когда станешь кашалотом, и когда будешь воспитывать форель - всегда будешь благодарить своего Арт директора, если однажды тебе посчастливилось его встретить.

Как прочитать правки заказчика и остаться в своем уме.

Делай раз. Нещадно фильтруй комментарий заказчика.

80% комментариев забывай сразу же после прочтения. Клиент комментирует не то, что видит.  Клиент озвучивает расхождения между тем, что сам нарисовал в своей голове и тем, что нарисовал ему ты. Выглядит это примерно так: клиент хотел яблоко, а получил банан. Он с пеной у рта говорит, что не хотел банан. Банан слишком длинный и желтый. Банан эстетически непривлекательный, немодный, невкусный, да что там, несъедобный! Всех непременно стошнит, когда они увидят банан!
Тем не менее, он не говорит, что ему нужно яблоко.

Делай два. Читай между строк.

Ты должен увидеть яблоко. Пусть он об этом не говорит напрямую, но односложные логические выводы никто не отменял. Не длинное, значит короткое. Не плоское, значит выпуклое. Не черное, значит белое. Разумеется, не стоит принимать столь радикальных решений. Вы сможете сделать более точные вычисления, поскольку неудовлетворенные заказчики подчас не скупятся в своих "НЕ", которые стоит использовать себе на пользу.

Делай три. Не принимай на свой счет.

Бананы прекрасны. Они вкусные и полезные. Некоторые и дня без них прожить не могут. Но просто вот этот вот заказчик бананы не любит. Это нормально. Ты тут ни при чем.

Подводя итог.

Говорят, у дизайнеров 2 проблемы:

1. Заказчик не знает, чего хочет.

Убеди его, что банан - самый пресамый вкусный фрукт и всем он обязательно понравится, и все захотят его снова и снова.

2. Заказчик знает, чего хочет.

Ты должен увидеть яблоко и дать ему яблоко.


Keep calm. And look through.

Коротко о главном

Наконец я начинаю просматривать все посты, которые репостила себе на стену.

Тут скриншоты лекций с интересными моментами:

1. Пары сочитающихся шрифтов. 

То, что вы хотели знать, но боялись спросить

2. Идеальное графическое решение обложки

Повторяйте. Динамику, наклоны, геометрию. Чтобы звучало сильнее, чтобы было закончено.

3. Примеры построения модульных сеток в верстке, принцип идеальных пропорций

4. Сюжет один, прочтения разные.

Светотень - важно. 

6. Цитата под конец.

Делитесь идеями! И будете богаче.

Источник: http://vk.com/design.school?w=wall-36045680_2442