2 книжки-малютки очень удобны для путешествий. Письма Родченко - восторг! Париж ему не понравился (внезапно), но понравилось там все скупать. Человек из советского союза, с устойчивым рублем, чувствовал себя в бабском Париже как царь. Не хотел знакомится с Пикассо и испытывал небывалую гордость за конструктивизм и аутентичность советского искусства. Очень интересно описывает парижскую моду, короткие дамские стрижки, худобу и влияние журналов мод.
Искусство и этикет больше полезно для нью йорских художников. В общих чертах рассказывают как надо вести себя на выставках своих собственных и выставках своих коллег. Как общаться с воротилами современного искусства и поддерживать свой собственный стиль во всем. Занятная книжка, не более того.
Совершенно не возьмусь никому советовать эту книгу. Может, кто-то не выносит совок, может кто-то не интересуется архитектурой или не любит автобиографических вставок, может кого-то просто пугает большое количество страниц, но для меня эта книга - настоящая находка. Андрей Гозак - советский архитектор буквально плавает по волнам своей жизни, вспоминая всё (и всех) хорошее и плохое. Он никогда не сидел на месте, работал попроекто то там, то сям. Изъездил сначала союзы, затем и весь мир. Поработал с Хрущевым над Домом Съездов в Кремле, участвовал в археологических раскопках, преподавал, проводил исследования на тему финской архитектуры, писал книги, но больше всего - путешествовал и восхищался. Очень трепетно относился к своей (да и к чужой) свободе и старался никогда не связывать себя долгосрочными обязательствами (исключение составляет его выдающаяся жена). В его книге чувствуется светлая грусть и радость, но вместе с ней огромная боль. Боль за отечественное искусство (особенно архитектуру) 20ого века, которое является огромной черной зияющий дырой в нашей истории. Ведь о каком искусстве может идти речь, если все задеклариванно и запротоколировано. Если “Такие дома нам нужны, а такие - промыслы врага”. Если все искусство - без преувеличений - пропаганда, слуга революции. Если вождь - и арт-директор и копирайтер нашего микромира. Тут возможна только одна линия развития, один вид домов, один архитектор и один художник. А кому же понравится перечерчивать один и тот же дом в сотый раз? Кто же будет вносить типичный дом в аналы истории?
Красивый город - это когда стоит красивый дом, а рядом еще один красивый дом. (с)
Книга пробуждает интерес к архитектуре, истории и чуть ли не географии. Написано очень живо и интересно, да еще и сдобрено качественными авторскими снимками. Хочется сказать “Спасибо” автору и приступить к его книги про Аалто, чем я вскоре и займусь.
Я, конечно, была сильно удивлена, когда узнала про роман Стравинского и Шанель. Эта куколка, эта икона, это божество и советский композитор - ну кто бы мог подумать? На самом деле всё было так: великий гений, российский аристократ и простая торговка. В целом, занятная книжка, есть парочка интересных деталей. Например, Стравинский был женат на своей сестре (из знатного рода, но потерявшей всё во время революции) и у них было четверо детей. Коко Шанель, как известно, была далеко не знатного происхождения, но сильно богата. И не смотря на все влияние, оказавшееся в ее руках благодаря честно заработанным деньгам, не могла “на равных” войти в высший свет из-за своего происхождения.
Стравинский смеялся на ее фразами “я занимаюсь искусством”, для него, как и для большинства людей того времени, она просто продавала одежду. А работать для женщины и вовсе считалось неприличным.
Сам роман описывается как-то слишком подробно, со всякими эротическими деталями, совсем не кстати упомянутыми. Не будь это Шанель и Стравинский - совсем не стала бы читать. Искры вспыхнула и погасла. Конец.
Забавная история: в книге немного рассказывается про создание духов “Шанель №5″, какие они потрясающие и сУМАсводящие. Но вы их пробовали вообще? Это же какая-то отвратительная бурда. По мне, так они безнадежно устарели, в отличии от маленького черного платья.
Давно испытываю недоверие к советской литературе, но на этот раз решила рискнуть, уж очень заинтересовала личность Родченко после прочтения его писем. Конечно, эта книга - сплошная пропаганда. Какой прекрасный, талантливый, трудолюбивый и многогранный был этот великий художник революции, эта вторая рука поэта революции - Владимира Маяковского! Законодатель трендов, двигатель искусства! Ну буквально наше всё!
На самом деле, я считаю Родченко удивительным и потрясающим художником. Его работы в соавторстве с Маяковским для Моссельпрома вызывают восхищение. Вообще весь конструктивизм очень мощная штука. Но вот представьте себе. Родченко сам говорил о том, что каждый первый плакат на улице - его работа. Естественно, в стиле конструктивизм. Задумайтесь, каждый художник должен был делать по подобию Родченко, равняясь на Родченко и никак иначе. Задумайтесь, что каждый художник, должен был обслуживать революцию и посвящать ей все свои работы. Задумайтесь, все плакаты в вашем поле зрения - конструктивизм. Как будто у нас на самом деле один-единственный художник. По-моему, это ужасно. Мир прекрасен в его разнообразии. И ведь если бы не вся эта известная история, XX век подарил бы нам не только один лишь конструктивизм.
Автор книги - Эрик ван Эгераат - голландский архитектор, работающий по всему миру, в России в частности. Книга состоит в основном из его статей для разных экономических журналов, его большого интервью и одной центровой статьи под названием «Жизнь без красоты». Эрик ван Эгераат много работает в России, бывает в Москве примерно 2 недели в месяц и поэтому много рассказывает о специфике работы в нашей стране. Секрет правда в том, что почти никакой специфики-то и нет. Проектируют, строят, все как везде. Но пара моментов все же есть: во-первых, неоправданно и невероятно завышенные цены на жилье, во-вторых, страсть всех и везде на чем-нибудь да сэкономить, безответственное отношение подрядчиков и откровенно плохое качество работ. Отсюда - огромное количество некачественного жилья. Автор книги подсказывает решение этой беды - хотя бы отчасти регулировать цены на жилье государством и не давать такой полной свободы застройщикам.
Очень интересно рассказал про важность таких событий как Олимпийские игры и почему не экономить на “зрелищах”.
Конечно, самый большой кайф получаешь от статьи «Жизнь без красоты»:
«Человеческое стремление к совершенной Красоте проистекает из внутреннего сознания нашего несовершенства. Вслед за Платоном он повторил, что идея Красоты является частью интуитивного знания каждого из нас, часто неосознанного, но пробуждающегося при виде Красоты и проявляющегося в желании создавать Красоту. В глубине души каждый из нас понимает Красоту и стремится к ней».
«Для русской ментальности Красота является не просто синонимом удовольствия, а частью общества и повседневной культуры. В современном отношении к Красоту Россия сталкивается с теми же проблемами, что и остальной мир, находящийся под влиянием фальсификаций, созданных идеологией капиталистического рынка. Здесь тоже верят в то, что любая вещь хороша только с «благословения» финансовых рынков. Но, в конце концов, универсальным мерилом деятельности обществами отдельного человека является не произведенное им количество денег, а созданная им Красота» .
В конце достаточно много качественных иллюстраций его построек, многие из которых награждены высокими премиями. Чувствуется, что автор любит свое дело, разбирается в нем и каждой клеточкой своего тела стремится к Красоте.
…Иванову работу нужно свою - приучаться строго относиться к самому себе, к своей работе… Он прислал комедию, чтение которой мне было больно. Это ужасно дурно, видно совершенное отсутсвие критики над собой. Надо, чтобы он выучился задерживать в себе свои мысли, с тем чтобы они перерабатывались, чтобы из тысячи мыслей избиралась одна, и потом эта одна мысль из тысячи мест, в которые она может быть помещена, находила бы, наконец, одно свойственное ей место. В этом и еще многом другом подобном состоит внутренняя работа писателя, предшествующая писанию, работа, которую он, Иванов, не знает или делает, выписываю на бумагу то, что должно делать в голове…
Поэзия есть огонь, загорающийся в душе человека. Огонь этот жжет, греет и освещает. Есть люди, которые чувствуют жар, другие теплоту, третьи видят только свет, четвёртые и света не видят. Большинство же - толпа - судьи поэтов не чувствую жара и теплоты, а видят только свет. И они все думают, что дело поэзии только освещать. Люди, которые так думают, сами делаются писателями и ходят с фонарем, освещая жизнь. (Им, естественно, кажется, что свет нужнее там, где темно и беспорядочно.) Другие понимают, что дело в тепле, и они согревают искусственно то, что удобно согревается (то и другое делают часто настоящие поэты там, где огонь не горит в них). Но настоящий поэт сам невольно и с страданием горит и жжет других. И в этом всё дело. Лев Толстой, из дневников
Айвазовский гений. Его картины дышат светом. Такое ощущение, что там где-то внутри спрятана теплая лампочка и она озаряет каждый пиксель, простите, каждый миллиметр полотна. И тебя вместе с ним. Его картины озаряют счастьем. Ты просто смотришь на полотно и сливаешься с ним в какое-то единое прекрасное будущее, точнее не будущее, а настоящее. Вот прямо здесь и сейчас тебя наполняет восторг. Мамочки, как же это красиво! Да неужели бывает так красиво? Ну вот же, прямо передо мной, я вижу это своими глазами. Значит, не приснилось, значит взаправду. Черт возьми, да как же это красиво! Я просто хочу остаться здесь и смотреть смотреть смотреть смотреть, пока не закончусь. Тебя затягивает пространство картины. Ты улетаешь туда, ты чувствуешь крылья. И так снова и снова.
Решила, что для путешествия книга все-таки тяжеловата и прочитала ее практически сидя на чемоданах. Жан Эффель иллюстрирует Библию невероятно смешными карикатурами. Добрыми, актуальными и очень смешными. Он нарисовал аж 5000 иллюстраций, а я все еще мучаюсь с 4ой цитатой.
Интересный факт про Жана Эффеля:
Его настоящее имя Франсуа Лежен. Но свое имя он находил не только слишком обычным и распространенным (Лежен - значит молодой), но и слишком длинным, художник сократил его, состав из инициалов фамилию Эйфель (Ф + Л = ЭФ + ЭЛЬ) и взяв для имени самое короткое французское имя - Жан. Подпись Жана Эйфель состоит из круглых букв, которые можно написать одним росчерком пера. Будучи написана в круге, она напоминает цветок и становится одним из элементов рисунка. Поэтому художник не всегда помещал ее в нижнем правом углу, а находил для нее такое место, в котором она лучше вписывалась в композицию. Иногда Эйфель просто превращал свою подпись в маргаритку и, забавляясь сам, и забавляя читателя, то сажал ее в горшок, то прятал в гнездо аиста.
Выбор маргаритки тоже имел свое объяснение. Дело в том, что незадолго до начала работы в газете Франсуа Нежен познакомился со своей будущей женой, а девушку звали Маргаритой. Влюбленный художник пообещал, что сделает свою подпись похожей на маргаритку и, кроме того, в каждом рисунке будет обязательно ее рисовать. Это трогательное признание в любви продолжалось всю жизнь. Французским читателям полюбилось это галантное выражение сердечного постоянства: они обращали внимание на цветочек, искали его в рисунке, и если Эффель по рассеянности забывал его, посылали ему удивленно-огорченные письма: “Неужели вы поссорились с женой?”.
Цитата от Эффеля:
“Всем своим творчеством я иллюстрирую мой век и мой город”.
Очень люблю жанр французской карикатуры. Она собирает все самое лучшее от французского юмора и художественного мастерства и в ней, как в зеркале отражается весь быт французского общества с его недостатками и сильными изъянами. Чтож, скинула на айпед Хеменгуэя и Фицдеральда, окунусь в эпоху, воспетую Вуди Алленом в его прекрасном фильме “Полночь в Париже”.
Вернувшись из Парижа, я решила окунуться в историю Франции и Парижа в частности. По моему глубокому убеждению, исторические романы в этом деле - наилучший помощник. Итак, вот мой рейд по книгам, где Париж играл главную или почти главную роль:
1. Собор Парижской Богоматери (Нотер Дам Де Пари), Виктор Гюго.
Название говорит само за себя. В главной роли великий Собор. Гюго невероятно сведущ в истории своего города и фантастически влюблен в Париж! Читая этот роман, развитие Парижа разворачивается в голове так складно и плавно, будто собираешь красочный пазл. Любовный сюжет навряд ли оставит равнодушным, а его трагичность способна разжалобить многовековую статую, украшающую Собор. И теперь проходя мимо L'Hotel de Ville невольно представляешь себе ту самую цыганку в красном и под нос с немного роковой интонацией бормочешь: "Гревская площадь".
2. Париж, Виктор Гюго
Еще раз: Виктор Гюго очень любил Францию. Виктор Гюго очень любил Париж. Виктор Гюго очень любил историю. В этом небольшом произведении содержатся все эти признания в любви. Эта книга заставляет поверить в самобытный и уникальный путь Франции, в ее величие и совершенную аутентичность.
3. Три мушкетера, Александр Дюма
Роман учит быть храбрым и смелым. Добрым и отважным. Честным и преданным.
Книга про дружбу, любовь и королевское закулисье. Миром правят женщины, се ля ви! И возможно об истории Парижа вы узнаете не много, но зато в полной мере прочувствуете атмосферу XV столетия.
4. Счастливые люди читают книжки и пьют кофе, Аньес Мартен-Логан
Эту книгу я нашла в разделе "Бестселлеры" и наткнулась на слово "Париж" в небольшой аннотации. Думала с честью закрыть список чем-нибудь современным. Но, увы, не вышло. Точнее книгу я прочитала, но называть ее достойной уж никак не могу. И уж тем более не могу ее назвать "Про Париж". Книга, а точнее этот женский любовный роман, больше про Исландию. Читать не рекомендую.
Сегодня мне пришлось совершить над собой неслабое усилие - вспомнить пароль от кинопоиска: уж очень хотелось поставить десятку фильму "Еще один год".
Это просто удивительный фильм. Как раз тот, по которому последующие поколения будут судить нашу эпоху. Просто невероятно, насколько точно и реально режиссеру удалось передать царящую в современной Москве атмосферу. А точнее атмосферу, царящую в голове современной московской молодежи.
Если вкратце: приезжая амбициозная дама устроилась дизайнером в модный портал и тут же получила от классных коллег невероятную дозу сопутствующей её профессии мишуры. Она буквально опьянела от всех этих концертов, выставок, модных трендов и пустилась во все тяжкие, забыв о самом главном. А самое главное, конечно, любовь.
Это тот фильм, про который хочется сказать "он нужен зрителю". Ведь в нем, как в зеркале, отражается все пустозвонство и тленность нашего бытия. И если вам посчастливилось встретить того самого, с кем приятно помолчать, зачем тратить его на то, что "вроде как" вам должно быть интересно обсуждать? Когда такое счастье - просто обнять близкого человека, зачем позволять себя окутывать мнимыми удовольствиями? И почему вам должно быть хоть какое-то дело до другого мнения, если вам хорошо? Ведь когда по-настоящему любишь и целой жизни мало, чтобы насладиться друг другом!
Я плакала как маленькая девочка в конце фильма, ведь мне так чертовски повезло.
С любимыми не расставайтесь.
Есть поэты, которым песни диктует их муза; есть художники, чьей рукой водит некто неведомый, использующий их словно инструменты. Такие художники никогда не испытывают усталости, ибо никогда не работают, и они могут в изобилии производить свое сутки на пролет, во всякий час, всякий день, всякое время года, всякой стране; то не люди, а поэтические или художественные инструменты. Их разум бессилен против них, они никогда не совершают усилий, а их работы не совершают признаков борьбы; да они и не борются. Они не божественны и могут обходится без самих себя. Они подобны продолжением натуры, и произведения их не проходят через разум. Они способны трогать душу, не очеловечивая вызываемых к жизни гармоний.
С другой стороны - есть поэты, есть художники, что в постоянных стараниях, что, хотя и обращены к натуре, непосредственно с нею не смежны; они должны все рисовать изнутри себя, и никакой демон, никакая муза их не вдохновляют. Они живут в одиночестве и не выражают совсем ничего, разве что время от времени налепечут что-то делая усилие за усилием, попытку за попыткой, ради того только, чтобы сформулировать, что они хотят сформулировать. Люди, созданные по подобию Божию, и они однажды отдохнут и восхитятся своим творением. Но сколько усталости, сколько несовершенства, сколько неуклюжести?!
Пикассо - он был художник , подобный первым. И никогда еще не было зрелища столь фантастического, как эта испытанная им метаморфоза превращения в художника, подобного вторым.
Раньше меня не сильно смущало искать вдохновение на вимео. Ищешь рефы или просто просматриваешь вимео - делаешь что-то похожее на понравившийся ролик. Пытаешься повторить. Учишься. Ничего страшного. Норма.
Но однажды на cg ивенте Иннокентий Скирневский сказал: "Вы можете искать рефы и вдохновение абсолютно везде. В своем соседе, в фильмах, в архитектуре, в фотографии, в живописи. Но никогда не ищите его в работах других дизайнеров, и самое главное - не ищите его на вимео." Примерно похожее я слышала от Леши Аншукова на лекции для форума "Медь": "Вы вдохновляетесь роликом, который является переработанным продуктом дизайнера, который уже переработал работу другого дизайнера, который уже..." То есть вы вдохновляетесь дизайнерскими выхлопами в миллионной степени. Там уже от того настоящего, того заразительного, того Искусства не осталось и следа. Это такая творческая многоножка. И первоисточник от вас настолько же далек, как и ваша работа далека от шедевра.
И ведь это действительно очень страшно. Только задумайтесь, как много было бы шикарных, уникальных работ, если бы мы не пытались копировать друг друга. Не пытались повторить. Если бы мы просто выплескивали свои эмоции, свои восторги от гениального фильма или от встречи с неординарной личностью, не прочекав предварительно вимео и не пролистав страничку сообщества в контактике. Если бы мы отдались чувству и руководились лишь собственным идеалом красоты. Скачать понравившийся ролик на вимео и покадрово отрисовать его много ума не надо. А перестать перерисовывать и начать рисовать - по-настоящему сложно.
Попробуйте свой следующий проект выполнить ни разу не открыв вимео. Составить мудборд из картинок и возможно своих же фотографий. Прогуляться по городу - поискать глазами архитектуру или людей, в которых вы увидите настроение вашего будущего ролика. Сходите в продуктовый магазин, попробуйте определить свой ролик на вкус. Переберите в уме друзей, возможно их характеры подскажут вам характер вашего персонажа (или цвет глаз и длину ног). Проявите фантазию, вынырните из зоны комфорта.
Возможно ваш собственный почерк немного коряв и неказист, но ведь это и придает ему очарование. Ту самую уникальность, которой хотят подражать. Ту самую индивидуальность, которая неповторима. Ту самую красоту, которая делает вимео стаф пик.
Люди прекрасны в своем разнообразии.
Мой самый любимы отдых - кино и книги. И на этих ноябрьских праздниках я полностью отдалась им. В кино ходила каждый день, а дома запоем читала Патти Смит "Просто дети".
Посмотрела "Прежде, чем я усну" с Николь Кидман, "Судья" с Робертом Дауни младшим и новый диснеевский мульт "Город героев". Перечислила я их в хронологическом порядке, но сложились они и по степени симпатии. И больше всего хочется рассказать про "Город героев" - совершенно потрясающий мульт.
Не то, что бы я часто смотрю мультфильмы, но их очень люблю. Однажды задрав планку, Дисней все-таки старается ее поддерживать и выдает картины, захватывающие похлеще любого блокбастера. На самом деле, мультфильмы не так просты, как кажется на первый взгляд. По ним можно понять современное общество и доминирующие на данный момент ценности. Меня вот до сих пор удивляет, что в недавнем диснеевском шедевре "Храбрая сердцем" главная героиня в итоге остается без принца. То есть совершенно самодостаточная такая дама, сама себе на уме и никто ей не нужен. А зачем? Вокруг какие-то страшилы и хлюпики. Вполне себе такой гимн феминизму выходит.
Проследить эволюцию сюжета и компьютерной графики я толком не могу, как уже сказано выше, не часто смотрю мульты, но исходя из последней картины - ребята не стоят на месте, графика все сочнее и эмоциональнее.
Мультфильмы я рассматриваю сразу с нескольких сторон. Мне, естественно, интересен сюжет. Мне интересны персонажи сами по себе, как иллюстратору и персонажному аниматору. Мне интересна компьютерная графика вцелом. Но кроме всего прочего мне крайне интересны сюжетные мелочи. Дальше будет про "Город героев".
В самом начале фильма мы понимаем что двое братьев потеряли родителей в самом детстве и их воспитывает тетя. Незамужняя. Зато с собственным кафе. Казалось бы, детский мульт, ждем счастливую семью, а имеем независимую тетю бизнес-леди с жирным котом, вместо мужа. Оукей. Далее мы видим что младший совсем не хочет идти учится - мол учеба для ботанов, он умней их всех. И он действительно умный, ведь создал классного робота-победителя, но как-то поощрять культ неприязни к универам у подрастающего поколения слишком уж дерзко. Но, слава богу, старший показывает ему как круто в универе и какие там умные ребята собрались и как там весело творить и придумывать всем вместе! Выдохнули. Но уже буквально через несколько минут университет сгорает, брат погибает при пожаре. ЧТОО? То есть храм науки превратился в пепел, а ребенок остается еще и без брата. Ну супер классная сказочка для детей. Дальше - больше. Милый мальчик начинает мстить за брата, превратив робота-медицинского помощника, созданного братом, в робота-убийцу. Катастрофу предотвратили его друзья, наставив на путь истинный и все становится хорошо, но робот-помощник, конечно, погибает, спасая жизнь другим.
Мульт действительно рекомендую всем смотреть, потому что сюжетные виражи - просто поразительны и совершенно неожиданны. Но если разобрать по косточкам, задаешься вопросом - учит ли он детей добре и красоте? Спорно.
Когда я была маленькой, я всегда думала: вот вырасту и буду такой же секси, как Бритни Спирс. И платья буду с вырезом носить и каблучки и всякое такое. Но я уже не маленькая, а это чувство "вот вырасту и буду" до сих пор осталось.
И в определенный момент это чувство начинает мешать. Ты думаешь, что дело просто в возрасте, что грудь через пару лет обязательно будет на 2 размера больше, нужно всего лишь подождать и ничего не делать. Через какое-то время это чувство "все дело в возрасте, скоро все само придет" начинает транслироваться на профессию. И я думаю "ну я пока не готова к 3д, это же для больших, надо немного подрасти" или "однажды я обязательно возьмусь за трапкод, а пока я там ничего не пойму, нужно немного "наростить" интеллектуальную массу". И вот барахтаешься с шейпами и вроде все ок. Но на самом деле, конечно, это не так.
В рисунке есть правило: в любой момент рисунок должен быть закончен. Самое темное место должно быть самым темным, самое светлое место - самым светлым и не важно заштриховали ли вы просто тоном или уже наносите цвет. Так и в жизни. Нужно осознать, что в любой момент ваше интеллектуальное развитие может закончится. Каждая ваша работа может оказаться последней. И не будет никакого "потом" и "придет само". Есть только сейчас и НИКОГДА НЕ БЫВАЕТ РАНО. Говорят, "Войну и мир" читать в школе рано. А я вот прочитала и у меня полностью сформировалось отношение к войне. Так четко и ясно, что я до сих пор цитирую Толстого, когда о ней заходит речь. Конечно, я многое не поняла и обязательно стоит перечитать эту книгу, но совершенно определенно мне было полезно ее прочитать даже в том возрасте.
Безусловно, все стоит делать поступательно. Сначала научится основам композиции на статичных рисунках, затем плавной анимации на 2д шейпах и потом по нарастающей все выше и выше. Но не стоит зацикливаться и останавливаться на чем-то одном. В любой момент можно откатиться и пойти рисовать руками в парк, тренируясь в определении пропорций и построении композиции.
Не стоит боятся сделать шаг влево, шаг вправо. Скачав хотя бы тот же плексус - открывается целое море новых возможностей с которыми можно играться бесконечно, при этом не повторяя своих коллег. А если копнуть глубже? CG это такой интересный и безграничный мир, что просто грех плескаться на берегу!
В каждом ребенке живет изобретатель и первооткрываеть. В каждом дизайнере должен жить миллион первооткрываетелей и изобретателей. Иначе зачем все этом?
